segunda-feira, 28 de dezembro de 2009

Paco Rabanne


Na história da moda, Paco Rabanne ficou famoso por suas roupas futuristas, que fizeram o guarda-roupa das modernas da década de 1960. Ele foi um dos estilistas pioneiros a usar matérias como plástico e metais em suas peças e provocou uma revolução na criação da moda. A diva Coco Chanel chamava-o de o “metalúrgico”. Após 40 anos de seus looks futuristas, porém, Rabanne decidiu fechar sua marca por motivos financeiros. As vendas das coleções da grife despencaram no mercado de moda que, desde 2005, era assinada pelo estilista Patrick Robinson.
Paco Rabanne nasceu em San Sebastian,na Espanha, e seu verdadeiro nome é Francisco Rabaneda-Cuervo.
Dos modelos em metal aos vestidos de papel,o inventor da armadura dos anos 1.960 é uma referência para muitos estilistas. É ele o responsável pelo figurino da heroína Barbarella, interpretada por Jane Fonda que entrou para historia da moda e do cinema dos anos 60 por seus looks futuristas.

!!Tem no seu guarda-roupa!!

Peças atemporais que carregam consigo grande bagagem de história da moda, e ficam fora do que ficou considerado como modismo, pode receber releituras, mas continuam em sua essência praticamente iguais.





Decoração do corpo

Ao longo da história da indumentária, o próprio corpo “torce-se, estica-se, alarga-se e forma-se” em função do tipo de revestimento e de estruturação que o traje lhe oferece.
Muitas interferências são realizadas devido a cultura de cada povo e pelo gosto pessoal, que distingue a personalidade de cada um.
As antigas decorações corpóreas abaixo, hoje sofrem releituras e continuam utilizadas pelos povos:








































Releituras:









segunda-feira, 21 de dezembro de 2009

<<<<<<< Azul Bic ou Azul Klein >>>>>>

Ele voltou...o azul Bic ou azul Klein, como preferir voltou a fazer parte de nosso dia a dia. Não só em acessórios, como bolsa, sapato, pulseira, carteira, cinto; ele também vai fazer parte de nossas roupas, biquínis e muito mais.
Esse retorno ao passado já é visto a algum tempo nas passarelas e não fica apenas restrito a formas, peças e volumes. As cores muito usadas em outras décadas também ganham espaço. Nesta estação é a vez das fortes e vibrantes como laranja, roxo, amarelo e o famoso azul bic, que faz referência à caneta esferográfica mais conhecida do mundo, criada pelo barão francês Marcel Bich em 1950.
Agora é se adaptar e usar da forma que mais lhe agrada, veja algumas opções para utilizar esta cor eletrizante e elegante:

- fazer uma produção monocromática (o look da mesma cor) é superchique.
- se você preferir algo mais discreto, use o azul num ou quebre a cor com cinza, preto ou branco.
- para as mais ousadas, vale misturar o azul com mais uma cor forte como vermelho, pink ou amarelo.
- para a noite, a melhor pedida é jogar este tom com metalizados: prata ou dourado. Fica um luxo.

domingo, 20 de dezembro de 2009

Insista e assista: filmes de moda para fazer parte de sua coleção

O Diabo veste Prada: Os bastidores de uma revista de moda, o glamour e todas as intrigas que fazem parte do dia a dia de uma redação do tipo são mostrados neste filme, inspirado no livro do mesmo nome, escrito por Lauren Weisberger. A intragável Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep, foi inspirada numa personagem da vida real: Anna Wintour, editora da revista Vogue América, para a qual a autora trabalhou como assistente. Os bastidores dos desfiles internacionais também aparecem nesta produção, mas sob o olhar de uma estagiaria novata. Direção: David Frankel. Ano: 2006.
Prêt-à-Porter: O filme gira em torno da apresentação das novas coleções na semana da moda em Paris. A partir daí, várias subtramas envolvendo modelos, fotógrafos, jornalistas e celebridades se desenvolvem paralelamente. Entre elas, o assassinato de uma figura importantíssima no mundo fashion. Clássico de Robert Altman, o filme mostra os bastidores de uma semana de moda em Paris. No filme, vários personagens do mundinho fashion interpretam a si mesmos. Vale a pena ver. Direção: Robert Altman. Ano: 1994.
Flashdance: O figurino é extravagante e delicioso de ver. Também, pudera! A história da menina que quer ser uma dançarina famosa a qualquer custo se passa nos anos 80. Na época, peças como as polainas e as ombreiras eram o tem-que-ter! Um dos maiores clássicos dos anos 80. Marcou uma geração não apenas no quesito figurino, mas também como referência na dança e na música. Direção: Adrian Lyne. Ano: 1983.
Caderno de notas sobre roupas e cidades: O documentário dirigido por Wim Wenders, em 1989, mostra todo o processo criativo do estilista japonês Yohji Yamamoto, um dos responsáveis pela introdução de roupas desestruturadas nos anos 1980, quando vários estilistas japoneses começaram a fazer sucesso em Paris e, por conseqüência, no mundo. Tendo paciência para encarar o ritmo lento, quase orgânico, em que se passa o filme, a recompensa é certa. O mestre japonês e o mestre alemão dão uma aula de sensibilidade e poesia nesse encontro.
Blow up - Depois daquele beijo: O filme prova que nos anos 1960 os jovens ingleses já inventavam moda! As minissaias, botas altas e vestidos coloridos e estampados bombaram em Londres (e no mundo) depois da estreia do filme, com Vanessa Redgrave e Jane Birkin no elenco. Trilha sensacional. Mostra os bastidores da vida de modelo na Londres dos anos 60. Direção: Michelangelo Antonioni. Ano: 1966.
Sabrina e Bonequinha de Luxo: Dois clássicos dos anos 50 e 60, respectivamente, estrelados por Audrey Hepburn. Os modelos usados nas histórias são chiquérrimos e a personagem principal é um ícone de elegância. Logo na primeira cena de Bonequinha de Luxo, a atriz aparece namorando as vitrines da luxuosa loja Tiffany's. Puro glamour! Audrey Hepburn e sua filmografia são um dos maiores legados do cinema para a moda contemporânea. Sabrina foi dirigido por Billy Wilder, em 1954. A direção de Bonequinha de luxo é de Blake Edwards, em 1961.
Sex and the City - O filme: Com o sucesso da série americana, a colunista Carrie Bradshaw e suas inseparáveis amigas Charlote, Miranda e Samantha foram parar no cinema. Todas as personagens servem como referência de moda, cada uma no seu estilo! A continuação do filme estreia em 2010. A figurinista Patrícia Field, responsável pelo guarda-roupa das quatro amigas nova-iorquinas, carimbou seu passaporte dentro da indústria da moda e do cinema graças ao bom humor, à precisão, à ousadia e à originalidade dos looks desfilados sobretudo por Carrie, Sarah Jessica Parker, ao longo da série. Por causa disso, Patrícia tornou-se uma das profissionais mais influentes da moda atual. Direção: Michael Patrick King. Ano: 2008.
O Talentoso Mr. Ripley: Toda sobriedade e elegância dos trajes dos anos 1950 podem ser conferidas neste filme, em que trabalham Matt Damon, Judy Law, Gwyneth Paltrow. Não é à toa que ele foi indicado ao Oscar de melhor figurino! Uma aula de estilo à beira-mar. Todo o glamour da época, um lifestyle cobiçado por muitos e um guarda-roupa desejado por tantos outros. Direção: Anthony Minghella. Ano 1999.
Meu Primeiro Amor: a produção conta com um figurino casual e muito bem produzido. A história também é linda, com o então garoto-prodígio Macaulay Culkin. Uma rara referência no cinema sobre a moda infantil dos anos 1970. Direção: Howard Zieff. Ano: 1991.
A Culpa é do Fidel: Produção francesa que também se passa nos anos 1970, e a atriz principal, a garotinha Anna (Nina Kervel-Bey) dá um show de interpretação! Também é indicado para quem se interessa por moda infantil vintage. Elegância típica parisiense. Direção: Julie Gavras. Ano: 2006.

Livros de moda para finalizar 2009 com o pé direito e iniciar 2010 com os dois pés...

"O espírito das roupas – A moda do século XIX"de Gilda de Mello e Souza, Companhia das LetrasR$ 50,50 na Editora Companhia das Letras (Tel.: 11 3707-3500)Gilda de Mello e Sousa foi uma grande pensadora da cultura, da estética e da arte, e levava sempre em conta suas motivações sociais. Sua visão humanística e sensível também se nota quando seu objeto de estudo é a moda. Esse texto foi sua defesa de doutorado na Faculdade de Sociologia da USP, e nele inovou por se utilizar da literatura e da fotografia como base de sua pesquisa. Sua análise dos diversos papéis da moda na sociedade moderna do século 19 foi determinante para todos os estudiosos da área, mas o que é mais interessante é a maneira clara e profunda com que defende suas idéias. O texto da autora é delicioso e preciso e o que mais me agrada é a análise do significado profundo que tem a moda no universo e na história da mulher.


"Avedon Fashion 1944-2000"de Avedon Richard, Editora Abrams USA;R$ 243,00, na Livraria Cultura (Tel.: 11 3170 4033)Para quem gosta de moda, fotografia, estilo e design esse livro é o presente dos sonhos. Recém editado, ele apresenta o trabalho de um dos fotógrafos mais importantes da história da moda. Responsável pela modernização no estilo das fotos de moda, incorpora a irreverência, o movimento e a locação ao ar livre aos editoriais, anteriormente pomposos ou sisudos. Além disso, foi um personagem do grand monde e inspirou o personagem Dick Avery, vivido por Fred Astaire no filme "Cinderela em Paris" ("Funny Face", 1957), que também trás a deslumbrante Audrey Hepburn.


"A roupa e a moda – Uma história concisa"de James Laver, Companhia das LetrasR$ 70,50, na Editora Companhia das Letras (Tel.: 11 3707-3500)Para quem se interessa por história e particularmente pela história da moda esse livro é ótimo. Acessível e completo, fornece um panorama bastante abrangente das relações entre os acontecimentos históricos e a evolução da vestimenta. É portátil, ótimo para as férias, tem muitas imagens e é gostoso de ler. Pra mim é o volume número um da biblioteca básica de moda.


"Fashion design – Manual do estilista"de Sue Jenkyn Jones, Editora Cosac NaifyR$ 99,00, na Editora Cosac Naify (Tel.: 11 3218-1452)Esse volume, como o título indica, se propõe a ser um manual para quem faz moda e é ótimo para presentear quem acabou de entrar na faculdade. Com capítulos como "O projeto", "O ateliê da faculdade" e "A coleção final ...e além" o texto é indicado especialmente aos alunos, mas também agrada quem gosta de moda e quer entender melhor como ela funciona por dentro. O livro é completo e didático: fala de cores, formas e tecidos, linha do tempo da moda, modelagem e mercado. Mas devo alertá-los para um problema. Mesmo constando que o conteúdo tem alguma adaptação para o Brasil, a visão apresentada no livro vem da Inglaterra, onde o sistema industrial da moda existe desde o século 19, portanto, com uma realidade bem diferente da nossa. Como é indicado para estudantes, pode causar uma certa ilusão na cabeça dos jovens alunos.

"30 Anos de moda no Brasil"de Marília Scalzo, Editora LivreR$ 68,00, na Livraria Cultura (Tel.: 11 3170 4033)Divertido e completo, esse volume é muito benvindo no mercado editorial brasileiro. Com uma séria e ampla pesquisa da jornalista Marília Scalzo e equipe, o livro aborda os 30 últimos anos da moda brasileira, desde quando começou a criar estilo e força próprios. Modelos, fotógrafos e publicidade também fazem parte do texto que inclui os acontecimentos históricos e econômicos do período. Recém lançado pela editora Livre, decepciona na programação gráfica que, exageradamente presente, dificulta a leitura do texto gostoso e competente da autora.

"Dispa-me! – O que nossa roupa diz sobre nós"de Catherine Joubert, Editora Jorge ZaharR$ 32,00, na Livraria Cultura (Tel.: 11 3170 4033)Esse livro é diferente, achei interessante. Foi escrito por duas psicanalistas francesas e dedica-se a destrinchar as razões que estão por trás de certos hábitos ou gostos de se vestir. Para quem gosta de desvendar a alma humana é uma delícia. São relatos de casos e sua posterior análise, à luz da psicologia. Curtinho e bem leve, mesmo sendo profundo. Dá pra ler na praia.

"Moda: Uma história para crianças"de Katia Canton, Editora Cosac NaifyR$ 45,00, na Editora Cosac Naify (Tel.: 11 3218-1452)Este livro de história da moda para crianças, além do conteúdo histórico e do texto saboroso, tem um lindo trabalho de ilustração, cheio de colagens com tecidos e texturas. Meu conselho é acrescentar ao presente uma caixinha de costura, retalhos e aviamentos diversos como lantejoulas, fitas e botões. Que demais!

"The Corset" (em inglês)de Valerie Steele, Editora Yale University PresR$ 70,47, na Livraria Cultura (Tel.: 11 3170 4033)É um livro para aficionados na peça que historicamente foi uma das maiores companheiras da mulher. Para o bem o para o mal, o corset é responsável por acentuar a diferença entre os quadris e a cintura, tornando a fêmea mais atraente para o macho e está voltando à moda no momento em que a mulher já conquistou uma certa liberdade de escolha. A apresentadora e roteirista de tevê Fernanda Young é uma das adeptas da peça e está hypando na última playboy. Críticas e feminismos à parte, o livro é lindamente ilustrado e traz a história completa da peça com imagens de moda e arte.
"Histoire de la lingerie" (em francês) de Thomass Chantal, Editora PerrinR$ 69,64, na Livraria Cultura (Tel.: 11 3170 4033)Lançado no São Paulo Fashion Week pela própria autora, a francesa Chantal Thomass, esse livro traz a história da lingerie vista pelo ponto de vista da estilista que trouxe o gênero para a moda. A edição é bem charmosa para dar de presente, pois vem numa caixinha cor de rosa, embrulhada em papel de seda. O texto é em francês. E tem bastante texto.

quarta-feira, 9 de dezembro de 2009

Verão.....biquini ou maiô?

O verão tá chegando, falta poucos dias...é hora de decidir, usar biquini ou maiô?

É, o maiô vem com tudo, até nossa mais bela modelo usa maiô desde 1959, ela mesma, Barbie.



Marc Jacobs

Você gosta do estilo grunge....ele começou neste estilo.

(9 de abril de 1963, Nova Iorque, EUA) é um estilista de moda norte-americano, graduado pela Escola de Arte e Estilo de Nova Iorque em 1981.Tornou-se conhecido no mundo da moda no fim dos anos 80, ao desenhar e apresentar uma coleção em estilo “grunge” - baseada no novo tipo de som e indumentária que vinha da cidade de Seattle, na costa-oeste, onde grupos de rock como Nirvana e Soundgarden e meninos com bermudas até o meio dos joelhos revolucionavam os costumes locais e os difundiam para todo o país - para a tradicional marca Perry Ellis, da qual era diretor de estilo, sendo imediatamente demitido.
Apoiado por nomes importantes da moda, como Anna Wintour, a editora-chefe da revista Vogue, que abriu suas páginas para suas criações, Jacobs conseguiu proeminência sozinho no mercado, recebendo diversos prêmios de conselhos de moda no começo dos anos 90 e hoje comanda a criação artística da marca Louis Vuitton, além da griffe com seu próprio nome, extremamente popular.É conhecido como um estilista que não segue as tendências universais da moda de cada estação, como em sua coleção de 2004/2005, quando, ignorando o estilo safari seguido por outros grandes nomes do mercado, fez sua coleção baseada num estilo completamente feminino com seus modelos desfilando entre 450.000 rosas na passarela.



sábado, 28 de novembro de 2009

Coleção Cactu´s Fashion




Coleção completa...2009!!!

sexta-feira, 27 de novembro de 2009

Vivienne Westwood

Excêntrica, provocativa e irreverente, a estilista Vivienne Westwood ficou popularmente conhecida como a estilista punk, aquela que levou das ruas de Londres para as butiques a estética do movimento, transformando o punk em moda.



terça-feira, 24 de novembro de 2009

Insegurança


As pessoas inseguranças, perdem a oportunidade de aprender com o próximo que quer auxiliá-la; perdem a oportunidade de crescer na vida, de ter mais facilidade de resolver problemas.
As pessoas inseguras se limitam a um mundo que não gira, não cresce, não tem flores. Elas são pouco humoradas e tem poucos amigos, vivem se lamentando e sempre buscam o que é pouco para ser feliz.
Seja seguro, cresça, escute quem quer te ajudar; ninguém irá tirar o que é seu; se lutar para fazer o melhor, este espaço é garantido, ninguém o tirará de você.

sexta-feira, 20 de novembro de 2009


Dividir experiências....
De vida, do coração, profissional, de momentos bons, de momentos ruins. Angústia, felicidade, perdas, nascimentos, todos.
Dividir experiências é o que fazemos todas as horas, minutos e segundos de nossas vidas.
Será que ficaríamos sem dividir o que aprendemos?
Será que viveríamos sem ter a dica do amigo, do vizinho, da família e do desconhecido que passou contando sua história e você a ouviu?
Não podemos viver solitários, a solidão nos traz um mundo escuro, sem luz alguma e luz é vida, luz é começo e fim.
Viva, viva intensamente cada segundo, minuto e hora de sua vida; ela pode ser curta, média ou longa...não há prazo.....há experiências que temos que passar, aprender e retransmitir para nosso próximo.
Seja feliz com o pouco que tem neste momento, sonhe com o médio e amanhã tenha o tudo que satisfaz você.
Nem tudo que pra mim é T U D O ou o caminho, fará você tão feliz quanto eu sou...
Procure seu caminho, encontre sua luz e viva sua V I D A.

Maquiagem estilo pin-up


Seis décadas depois do ápice da estética pin-up, que fez a alegria dos soldados durante a Segunda Guerra Mundial, celebridades como Dita Von Teese, Gwen Stefani e Christina Aguilera se inspiram no estilo "sexy inocente" para compor seus looks. Algumas dicas para você ser uma femme fatale:


1º passo: Pele

Limpe, hidrate o rosto e aplique uma base opaca. Cubra eventuais manchas, marcas e olheiras com um corretivo. Em seguida, dê o acabamento à pele com pó facial.

2º passo: Olhos

Aplique uma sombra branca acetinada na pálpebra superior e esfumace em direção às sobrancelhas. Faça um traço com delineador líquido preto rente aos cílios superiores, bem no estilo gatinho. Marque as sobrancelhas com um lápis específico, em um tom próximo da cor dos fios, enfatizando o desenho arqueado e cobrindo falhas. Cole os cílios postiços (aprenda a colocá-los no item Cílios postiços) e use o curvex para uni-los aos naturais. Aplique máscara preta nos cílios superiores e, de leve, nos inferiores.

3º passo: Blush e boca

Espalhe generosamente blush rosa opaco nas maçãs do rosto. Delineie a boca com lápis (dica: é mais fácil começar o desenho pelo V do lábio superior). Depois, preencha com um batom de tom vermelho vivo e textura opaca. Não se esqueça: batom e lápis labial devem ter o mesmo tom.

faces X fases


Passamos por diversas fases e nelas temos nossas faces, a última, mas não atual está desenhada.....aqui....

segunda-feira, 16 de novembro de 2009

Coleção: Cactu´s Fashion

Coleção Primavera/Verão 2010: Cactu´s Fashion
Curso: Desenho Técnico de Moda
Auxilio de: Fabiola Mastelini
Curso: Negocios e Design de Moda
Criação de: Michele Cardozo




Desenhos no Corel


Trabalhos e desenhos no corel, é a melhor ferramenta que conheci nos últimos anos.
Segue um pedacinho do que faço.

Estilistas Brasileiros


Ronaldo Fraga
Ano de nascimento: 1967 - Belo Horizonte (MG)

Formado pelo curso de estilismo da UFMG, com pós graduação na Parson”s School of Design de Nova York e Saint Martins School de Londres, Ronaldo Fraga lançou sua marca no extinto Phytoervas Fashion em 1996 com a coleção “Eu Amo coração de galinha”, metáfora que colocava frente a frente o universo público e privado.
Em seguida apresentou “Álbum de família”, “Em nome do Bispo” (inspirada no universo do artista sergipano Artur Bispo do Rosário. Estas coleções lhe valeram o prêmio de Estilista revelação 1997, em evento promovido pela Phytoervas e MTV.
Em 1998 passa a desfilar suas coleções na semana de Moda - Casa de Criadores. Já nesta época, Ronaldo Fraga passa a ser considerado pela mídia especializada como um dos nomes mais importantes no processo de construção da identidade da Moda Brasileira.
Em 2001 passa a fazer parte do grupo de marcas a desfilar no São Paulo Fashion Week. Estréia com “Rute - Salomão”, estória de amor fictícia entre um judeu ortodoxo e uma cristã. É aclamado como o estilista “Cult” da Moda brasileira. Na coleção seguinte desfila uma de suas coleções memoráveis, ”Quem matou Zuzu Angel”. Desfile homenagem a estilista morta pela ditadura militar.
Em todos os desfiles, estabelece diálogo da cultura brasileira com o mundo contemporâneo. O universo da obra de Carlos Drummond de Andrade, O sertão de Guimarães Rosa, a cerâmica das bonecas do Jequitinhonha,o legado da cantora Nara leão, foram temas em coleções – manifesto que sempre são citadas pela crítica como marcos do São Paulo Fashion Week e da estória da Moda no Brasil.
Além da marca própria, Ronaldo Fraga desenvolve projetos de geração de emprego e renda com reafirmação cultural em cooperativas e comunidades ligadas a industria de confecção.
É autor do livro “Moda Roupa e tempo – Drummond selecionado e ilustrado por Ronaldo Fraga”, e tem biografia publicada pela editora Cosac Naiff, dentro da coleção “Moda Brasileira”.
Em 2007, recebeu comenda da ordem cultural, prêmio concedido á personalidades que dão corpo á cultura Brasileira, pelas mãos do Ministro da cultura Gilberto Gil. Pela primeira vez a moda sendo tratada como instrumento de reafirmação cultural pelos órgãos do governo federal.
Em agosto de 2007 desfila pela primeira vez em Tokyo, com a coleção homenagem a cantora Nara Leão.
Em fevereiro de 2008, é selecionado junto á100 designers do mundo para o BRIT INSURANCE – Designs of the year, exposição organizada pelo Design Museum de Londres. Único representante da América do Sul, apresenta look completo e vídeo da coleção “A China de Ronaldo Fraga”, junto a nomes como o japonês Issey Myake, Jhon Galliano e Jil Sander.
A coleção para o inverno 2008, “A Loja de Tecidos” apresenta o universo e a poética de uma loja de tecidos, comercio em extinção no Brasil.
Em junho de 2008 apresenta no São Paulo Fashion Week a coleção de verão “São Francisco” abordando o tema da transposição do Rio São Francisco e os problemas causados por essa transposição.
Participou do projeto Talentos do Brasil coordenado pelo Ministério do Desenvolvimento Agrário, criado para estimular a troca de conhecimentos entre cooperativas e grupos de artesãs Norte Sul, Leste a Oeste, gerando emprego e agregando valor ao talento artesanal de cada grupo. Trabalhou com três grupos: Coxim, no Mato Grosso do Sul (Pele de Peixe), Paraíba (Renda Labirinto) e São Borja, no Rio Grande do Sul (Lã e crina de cavalo).
Em setembro de 2008 foi selecionado para participar da I Bienal Ibero-Americana de Design organizada pela Associação de Desenhadores de Madrid (DIMAD) que será realizada no final de novembro na Central de Design de Matadero de Madrid.
De outubro de 2008 a janeiro de 2009, apresenta uma instalação no museu de Arte Conteporânea de Tokyo na exposição “When Lives Become Form” que abrange o tema da criatividade brasileira.

Estilistas Brasileiros

Gloria Coelho

Ano de nascimento: 1951 - Pedra Azul (MG)
Em 30 anos na linha de frente do prêt-à-porter brasileiro, Gloria Coelho construiu um nome bem sucedido.
Mineira, radicada em São Paulo, é casada com Reinaldo Lourenço, seu ex-assistente, que hoje é um nome de peso na moda, assinando a marca que leva o próprio nome. O filho do casal, Pedro Lourenço, de apenas 14 anos, também se lançou como estilista.
A história vitoriosa de Gloria começou nos anos 70. Ligada à arte desde a infância, sempre gostou de pintar quadros, escrever poemas e fazer roupas para as amigas. Acabou indo estudar em um instituto de arte e decoração, partindo depois para a França.
Em Paris, cursou o Studio Berçot e, em 1974, de volta ao Brasil, lançou a primeira coleção da G, antigo nome de sua grife. Já no início, influenciada pelo gosto pela arte e história, seguiu o conceito que a acompanharia ao longo da carreira. Suas roupas sempre foram feitas para vestir mulheres sofisticadas e antenadas com o que acontece no mundo. Na década de 90, já com a grife própria consolidada, lançou uma segunda marca, voltada para um público feminino jovem. Assim, em 1995 nasceu a Carlota Joaquina, depois rebatizada Carlota Joakina, por uma questão numerológica. Para a criação, Gloria chamou Carla Fincato, sua antiga assistente de estilo e ex-estagiária de Reinaldo Lourenço, pupila do casal por dez anos.
A marca Gloria Coelho integra o circuito Morumbi Fashion e São Paulo Fashion Week desde o início e a Carlota Joakina desde 2001. No ano passado, aconteceu a estréia do filho Pedro, então com 13 anos, nas passarelas.
Hoje, Gloria Coelho tem inúmeras lojas no Brasil e um showroom em Paris onde expõe as coleções próprias. Exporta para diversos países da Europa, Estados Unidos, Canadá, China, Líbano e Kuait. A Carlota tem lojas próprias e vende em mais de cem multimarcas do Brasil. Um showroom em Londres cuida das exportações da jovem grife.

Estilistas Brasileiros


Alexandre Herchcovitch
(São Paulo, 21 de julho de 1971) é um estilista brasileiro.
Alexandre Herchcovitch nasceu e cresceu na metrópole de São Paulo, no seio da comunidade judaica ortodoxa da capital paulistana.
Em 1993, aos 22 anos, Herchcovitch concluiu a faculdade de Moda, e obteve sucesso em seu desfile de formatura.
Além da moda, o estilista é um personagem da noite paulistana. Atua como DJ em diversas festas no Brasil.
No seu estilo fundem-se a ousadia da noite paulistana e a rigidez da sua educação judaica.
Sua trajetória na moda brasileira foi construída em pouco mais de dez anos de carreira, sendo que a marca e o estilista Alexandre Herchcovitch obtiveram uma grande repercusão e reputação no mundo da moda brasileira e internacional.
O estilista paulistano Alexandre Herchcovitch cria anualmente oito coleções para a própria marca, criações de produtos licenciados para diversas empresas, desfiles anuais na célebre Semana Prêt-à-porter de Paris, na Semana da Moda - 7th on Sixth, em Nova York, e duas vezes por ano no São Paulo Fashion Week.
Em 2002, Herchcovitch assumiu a direção de criação da Cori, com a missão de rejuvenescer a clássica grife, que, com uma nova cara, ingressou no São Paulo Fashion Week.
O estilista assumiu em 2006 a direção da Faculdade de Moda da FMU, em São Paulo. E ainda lançou recentemente um concurso de modelos, na tentativa encontrar alguém que representasse a "beleza brasileira".
Do primeiro vestidão às estampas de caveira, famosas no underground paulistano dos anos 90, passando por roupas para prostitutas e travestis, modelos clássicos de executivas desenvolvidos para a Cori, e camisetas com motivos de Walt Disney de 2003, Herchcovitch foi surpreendendo e revelando sua versatilidade como estilista, dotada de sensibilidade e capaz de vestir diversos tipos de pessoa. No final de 2007 Herchcovitch encerrou seu contrato com a Cori e voltou para a Zoomp apresentando sua coleção de reestréia no SPFW outono inverno 2008. Hercovitch é hoje diretor de criação do SENAC.

A imagem

Vida



Viva o que é seu,
aproveite cada minuto do que é somente seu,
ame o que é seu,
chore pelo que é seu,
lute pelo que é seu,
de valor do que é seu,
Vida, sua vida é somente sua!!!!!!!

Os motivos

Nu na Moda...

Moda sem roupa ou roupa sem moda!

Independente de tudo, o nome da marca é devido a homenagem à Srta. Bruna Cardozo Machado, apelidada de Nuna...

16 nov 2009, início de uma exposição pessoal do que estou amando fazer...M O D A